TAPE ART - El arte de las cintas adhesivas

¿Qué es el tape art?

El tape art, el "arte de las cintas adhesivas", es una nueva forma de Street art que pretende atraer al público mediante una nueva y sorprendente cultura urbana. Consiste en la creación de diferentes dibujos, de todo tipo, forma y color, tomando como lienzo fachadas y paredes, edificios abandonados, paradas de metro y autobús o cualquier otro espacio público. La cinta se manipula para formar las líneas expresivas del dibujo.

La peculiaridad de esta nueva tendencia es que la cinta adhesiva sustituye al pincel del cuadro o al spray del graffiti, como instrumento para la plasmación de la creatividad y esto genera un resultado completamente diferente y novedoso.

Tape art como una propuesta innovadora para la enseñanza de dibujo

Elegir esta disciplina para trabajar con los alumnos dibujo permite brindarles la oportunidad de descubrir otros caminos plásticos, creativos y artísticos para desarrollar la parte más técnica del dibujo. Es una técnica que además ofrece un gran atractivo para los estudiantes a la hora de crear obras bidimensionales convirtiéndolas en espacios tridimensionales que casi se puedan atravesar, entendiendo, interpretando y experimentando el espacio con una disciplina innovadora que les acerca al sentido más plástico de la técnica del dibujo.

Más información en tapeartsociety

XXIV Concurso de Pintura Infantil y Juvenil para Centros Escolares

   

• Como en años anteriores, Patrimonio Nacional convoca el XXIV Concurso de Pintura Infantil y Juvenil para Centros Escolares, curso 2014-2015. 

El propósito de este concurso es divulgar, entre los niños y jóvenes, los monumentos, palacios y monasterios reales que integran Patrimonio Nacional, a través de su expresión plástica.

El plazo de inscripción se ha prorrogado hasta el 14 de abril.

Instalación Onion Skin: un juego de ilusión y perspectivas geométricas por Olivier Ratsi

Onion Skin es una nueva y envolvente instalación creada por el artista francés Olivier Ratsi [ANTIVJ]. La primera etapa en el proyecto Echolyse, da luz a diversas variaciones en torno a un mismo concepto, Onion Skin se compone de una dimensión física - un módulo de dos paredes, colocado en ángulo recto - aumentada por una proyección lumínica y una banda sonora 5.1.

Onion Skin es una obra gráfica sobre la recomposición del tiempo y el espacio a través de un juego de perspectivas, tanto del espacio expositivo propio como el de la tela de proyección. Construido alrededor de una estructura progresiva, formado por 4 piezas duraderas de 14 minutos en total, la obra juega con el principio de la repetición y la escala para crear una experiencia física e hipnótica que abre las puertas a lo oculto y lo intocable.

Toda la experiencia de la instalación se basa en un punto muy específico de la vista, una posición precisa de la que una nueva dimensión se revela a la audiencia por la anamorfosis. Los elementos geométricos simples ("peelings"), que parecen en primer plano, de repente empiezan a delimitar un nuevo espacio. La ilusión de esta nueva dimensión dentro de la instalación aparece lentamente a medida que las "pieles" parecen estar dejando su superficie física detrás.

CENTRO POMPIDOU MÁLAGA

El Centro Pompidou Málaga exhibirá en sus fondos permanentes alrededor de 80 obras, con protaginistas como Picasso, Francias Bacon, Giacometti, Magritte, Brancus, De Chirico, Frida Khalo, Chagall y Kandisnsky, entre otros. Habrá, además, dos o tres muestras temporales al año.

De esta manera, la ciudad suma otra gran marca, que se une a la de Picasso o Thyssen y se perfila como un referente ya internacional del arte moderno y contemporáneo, a falta de que la Aduana termine de coronar la secuencia museística del XIX y XX, sin parangón en España para una ciudad media.

PABLO PÉREZ PALACIOS:'Endless openness produces circles'

El arquitecto mexicano Pablo Pérez Palacios, del despacho DCPP arquitectos, ha colaborado con la artista peruana Rita Ponce en la exposición Endless openness produces circles en la galería Kunsthalle, en Basilea, Suiza. En palabras del arquitecto, la exposición gira en torno al desarrollo de un concepto que se extiende a las transformaciones arquitectónicas del espacio así como a los dibujos (abstractos y figurativos) de la artista y en donde se buscó promover nuevas formas de percepción mediante la combinación de interior y exterior como un espacio abierto, modificando la percepción y el juego sensorial del cuerpo. El objetivo de esta colaboración fue promover una mayor apertura del espacio, y de la vinculación de tres habitaciones para hacerlas perceptibles con la experiencia de ser un único espacio abierto.

APRENDELESPACIO. Arte, arquitectura y diseño

Estamos situados ante el espacio y entre las formas tridimensionales. Este es un hecho tan natural que pocas veces reflexionamos sobre cómo percibimos el objeto, las distancias o el vacío.

El diseño industrial, la ingeniería, el urbanismo, la arquitectura o la escultura transmiten a través de su geometría y de las configuraciones que dan lugar en relación a otras formas y a la luz, emociones, tensiones y aspectos simbólicos o plásticos y son a veces proyectadas en forma de arte.

ARTE Y ARQUITECTURA: ARCHISHAPE, formas arquitectónicas en ilustraciones minimalistas.

                   
                    
                   

Trabajando en sentido inverso, el último conjunto de ilustraciones del arquitecto italiano Federico Babina, deconstruye las formas estilísticas de 25 arquitectos famosos en una serie de composiciones abstractas que encarnan la esencia del estilo de cada arquitecto. Este "proceso", como dice Babina, pretende mostrar la "conexión ideal entre la arquitectura misma como una forma de representación y la representación utilizada en su diseño".

"La arquitectura es un conjunto de formas que dibujan los volúmenes y vacíos que genera la secuencia de funciones y significados. Estas ilustraciones son una de las posibles maneras de ver, observar y describir la arquitectura ... En estas imágenes se pueden leer referencias arquitectónicas o simplemente dejar que tu mente se pierda entre las líneas y los colores de las interpretaciones más imaginativas".